被比较是所有翻拍电影都逃不出的宿命，然而拍得没有原作好往往是一种常态，也是大家所能够接受的。

所以如果从商业的角度出发，一部翻拍电影，最重要的并不是拍得比原作好多少，而是做到足够的本土化。

《无间道》、《触不可及》、《忠犬八公的故事》、《记忆碎片》……这些电影的翻拍，能受欢迎的很大一个原因就是本土化的成功。

比如，《无间道》的美版拿到了奥斯卡金像奖；《忠犬八公》的美版在许多电影榜单有比原片更好的排名；《记忆碎片》的印度版有一种异域风情的味道，分数也很高。

那么《瞒天过海》作为神作《看不见的客人》的翻拍作品，真的成功了吗？

《看不见的客人》在2017年横空出世以后，在悬疑电影领域就有一种天下无敌手的感觉，就连导演后来的作品都无法超越这座高峰。

而翻拍《看不见的客人》，则是一种很“商业”，很偷懒，又很大胆的选择。

为什么这么说呢？

翻拍《看不见的客人》，几乎很难亏钱。它不是什么特效大片，不需要什么吸引眼球的大场面，成本大部分只需要花在请演员上。

而有《看不见的客人》和众多演员的热度做底子，想不赚都很难。

而很大胆又很偷懒就在于，悬疑电影，看完一遍就已经几乎没有新鲜感了，想要再创新就太难了。而同样很难的还有把这部电影拍得很烂，要拍得难看估计得每天都看两遍《逐梦演艺圈》。

其实在《瞒天过海》之前，《看不见的客人》已经有了一部意大利版的翻拍作品《死无对证》。而意大利版基本上就是照着原版一比一复刻的，甚至连镜头都大差不差，这个翻拍就有一种脱裤子放屁的不必要感。

相比较起来，《瞒天过海》对于原作的改动力度就大了很多。

首先最浅显的就是对于角色的替换：

黑心人从科技公司老板变成了张钧甯饰演的想要嫁入豪门的心机女；

被裹挟的人从一位美丽贤惠的妻子变成了一位“脓包建筑师”；

受害者一家被赋予了更多弱者标签：“重病的儿子”、“经济困难需要卖地”等等；

与罪犯周旋的从一位背负众多的老太太变成了许光汉饰演的病怏怏的儿子；

律师的职责变成了警察的。

《瞒天过海》做得更多的是一种“加法”，给了原作很多角色新的标签，新的故事，新的心路历程……这样的“加法”一方面很本土化，很适合“中国宝宝体质”，一方面也有一些不同于原作别出心裁的地方，电影也更丰满了。

塑造了受害者的原生家庭，更凄惨，更能博得观众的同情，也让影片除了悬疑外更有深度；更丰满了“黑心人”的形象，利用完一个人就能毫不犹豫地抛弃去利用下一个，面对阻碍自己的东西，会不择手段摧毁，哪怕手上沾满鲜血。

但是有一个问题就是——《瞒天过海》在加入了诸多新的故事线和元素之后，片长居然还要比原片的106分钟短一分钟。

这就像是在要求一个人一顿要吃下一头猪，而明天还必须比今天痩一斤，显然很难自洽。

106分钟的电影本身就属于比较精炼的电影了，而《看不见的客人》在叙事方面极为流畅，观众能有很深的代入感和紧迫感，随着真相一层一层抽丝剥茧地揭开，观众的心被一次次提起，而原作也一步步走向封神。

那么《瞒天过海》的操作势必会导致叙事上的节奏加快，导致一种潦草感。

张钧甯跟许光汉的对手戏本来也是看点的一部分，原片中有一种针锋相对的压迫感，而本片中更多的是一种急着跳到下一幕的感觉，好像导演在急着喊收工一样。

不仅仅是这一幕，电影中的每一个片段都比原片更“赶”。这也导致了《瞒天过海》的质感比不过原作。

说到质感，《瞒天过海》的画面显然也是比不上《看不见的客人的》。原作的画面，能让人感到一种清冷感，影片的色调、构图和运镜都是很讲究的。《瞒天过海》的画面就像简单地套了一个鲜明滤镜，没有设定的东南亚的感觉，也没有悬疑片的阴森感。

演员演技方面，要跟原作相比也很难。

惠英红和张钧甯演得很好，其他需要回炉重造。主演的演技排序就是：惠英红>张钧甯>尹正>许光汉，其实就是“哭得悲痛的”>“哭的”>“不像哭的”>“雨水就是我的泪水”。

虽然说了这么多《瞒天过海》的缺点，我依然可以打个七分以上的分数。

我本身其实是没有抱着什么太大的期望来看的，基本上就是期望值为零，但是它居然比我预期的要好一点，不过还是有部分警察、外国人的配音非常尴尬。

张钧甯大埋活人那一段，是改编得最精彩的一段，也是整部电影，最邪恶、最能击伤人、最能让人感叹的一段。而且张钧甯是那种不管在什么时候都能完美保持美貌的人，在电影里真就是又坏又美，美得有一种脆弱感，坏得有一种邪魅感。

许光汉在电影里性缩力满满，也算是角色需要吧，怎么不算是一种进步呢？

以及影片的最后十几分钟，可以直接删掉，信息量极少而且硬塞、硬拼凑的感觉很重，一定要一个大家都能接受的结局，不如像原作中戛然而止，有一个黑蓝色心脏的隐喻来得精彩。