更新时间:2016-08-10
不正同學 • 那件疯狂的小事叫爱情:那件疯狂的小事叫拍片儿
两年半前，我大一，综合各方面考量之后，开始在学习主业神经科学的同时辅修电影，并把自己的未来压在了影视行业。在这之后，尽管与电影的关系越来越密切，却越来越少地作为电影爱好者，在豆瓣一类的网站上写长篇的影评。一是忙于看更多的片子写更多的论文，二是困于自己对影片肢解般的审视脱离了大众的感知。
于是很长一段时间里，邹佡导演的银幕处女作《一生一世》是我豆瓣上存有的唯一一篇影评。那篇的题目叫做《人有千万种活法 只是你没活到这种》。给了四星，算是低分评价中的一股逆流。当时我比现在年轻，也比现在气盛，站出来为那部片子叫好的原因无非是：我觉得人导演拍这片子挺有想法的，你凭什么把人家一巴掌拍死？主打“生活就是可以这么狗血”、“艺术来源于生活”，引得不少共鸣，挺欣慰的。于是发现自己可以近距离接触这部影片的时候，有一丝别样的兴奋，期待这位曾经以狗血剧情里真实的细节描绘感动到我的导演/编剧，集结人气偶像的新作，会带来怎样的感受。
今夜真正完整地观赏了这部片子后，我会给这部片子打高分的一大原因就在于，它能让我重复在《一生一世》影评结尾的那一句话：
“毕竟艺术来源于生活，一个用情创作的编剧做的最多的事，就是深挖自己的过去。”
从《那件疯狂的小事叫爱情》里能看到的，依旧是那个通过深挖自己来创作故事的电影人邹佡。
这是一部关于电影人的片子。开篇便非常有想法，是预告片里完全没有透露的惊喜与精彩。江洋立志做导演的剪辑师身份，让创作者得以借他之口，说出许多自己在平时工作中想吐槽的话、想发表的见解。更重要的是，这将是这部片子主要矛盾的一个立足点。每年从艺术院校导演系毕业的人千千万万，真正能成为一名导演的人却寥寥无几。其中许多人，大概都做过“搞艺术会把自己饿死”的噩梦，至少我有过。
这部片子，讲述的就是江洋，作为一位梦想成为导演的年轻电影人，在追梦途中遭遇重大挫折，弄丢了理想、差点弄丢了家庭、又差点弄丢了交往十年的女友，最后通过一段段旅程，重新走上正轨，升职加薪、当上导演、迎娶白富美的故事。这剧情乍听起来似乎很俗套，但电影、戏剧一个迷人的地方就在于，把人内心平常的纠葛敞开了讲，就会很有意思。确实，这个故事有一些第一感觉逻辑不通顺的地方，但在这个故事中，江洋心中的每一段纠葛，都得到了那般真实的呈现，足以平衡那些在剧本上，需要更多敲打的设计。
理解纠结需要一些同感。
如果你是一个常剪视频的剪刀手，你定会明白江洋对一帧一帧的画面近乎偏执的调节，因为每一段活动的画面、每一个视频、每一部电影，都是由这样的一帧一帧构建而成。多一帧、少一帧，都不一样。有时只是人物嘴角上扬的一个弧度，或是手指与桌面之间的一段距离变化，都会带给观众不一样的感知。
如果你是一个长期不得志的电影人，你定会明白江洋在找工作四处碰壁后，表面心甘情愿地放弃以前的理想、去接受一份金融工作、在被父亲说中后又明显不甘心的心路。现实可以是那样的可怕，让一切理想梦想都不值一提。然而求生是人作为动物的本能，追梦则是人作为智能的动力所在。
如果你是一个经历过长时间恋爱，长到忘记这段关系开始时的那种感觉的人，你定会明白相伴十年的两个人为什么会陷入分手的泥沼，为什么罗倩倩在看完江洋的剧本后会改变离开的心意。回到最初的起点，回到青涩的甜腻，你最理解和最理解你的人，还是原来这一位。
如果你是一个爱旅行的艺术家，或是惯于从旅行中获取能量的人，你定会明白几段旅行给江洋和罗倩倩带来的影响。旅行中看见的景色、遇见的人，是最好的创作灵感来源，也是最好的治愈自己内心纠结的良药。
2014年夏到2015年夏的近十二个月中，我有七个月的时间在欧洲流窜。在驶向下一个目的地的火车上，我写下了四个故事的框架：一个关于华沙，一个关于布鲁塞尔，一个关于阿姆斯特丹，一个关于弗莱堡。毫无例外，以到过的城市为中心，将穿梭在大街小巷的直观感受，演化展开成一个个活生生的故事。完成的部分里，有我过往旅途中的经历，朋友的经历，道听途说的轶事，对那座城市的感知，亦有对这个世界的思考。喜欢电影也无非是因为，可以通过这种方式，委婉地、温柔地将自己的想法，传递给更多人。
邹佡是一位让我很有同感的导演。
如果说《一生一世》让我产生的，是关于时代变迁下人与人之前关系和纽约这座城市的同感，那么《那件疯狂的小事叫爱情》让我产生的，则是作为一个立志于制片的电影学徒，在追梦途上，心怀艺术、肩扛商业的同感。
我身边有两类电影人。一类，通常接受着学院派的教育，看片无数，很有主见也很有天赋，奋斗的主要目标是，把一个他们想讲的故事拍出来。另一类，或许曾经接受着学院派的教育，同样看片无数，但无时无刻不为市场所控，奋斗的主要目标是，将一个他们欣赏的故事推送到更多人面前。两类人当中，都有朋友对对方嗤之以鼻：前者认为后者是唯利是图的商人，用商业运作的手段玷污了电影艺术；后者认为前者是不接地气的艺术家，成天费钱费力拍出些没人要看赚不了钱的废物。
我觉得两类朋友都很可爱，他们都以各自的方式爱着电影，爱这个对路人而言只是消遣、对他们而言却是全部的东西，爱得真挚。
之前看到有评论说，这部电影的名字应该叫《那件疯狂的小事》就好。初看很合理，确实，怎么看爱情都不是这个故事的主要矛盾，不然按套路江洋应该和罗倩倩分手，转而和同甘共苦的徒弟相爱才是。但只有两个人之间的相依相恋是爱情么？私以为，爱情最大的羁绊在于舍不得。那件疯狂的小事，是江洋和倩倩对彼此美好回忆的舍不得，亦是江洋对做电影、当导演这个志向的舍不得，欧阳旗对收录世界上最美的声音、将其汇成一首歌这个梦想的舍不得。
这部选在七夕首映、全国限时点映的片子，是给主演粉丝们的一份大礼，亦是导演对她所钟情的电影事业的一个表白。
诚然，电影中有些桥段不免让人觉得是单纯为赚眼球而有的存在，不符剧本创作中“一切为故事构建而发生”的准则。但如果这些噱头，能让更多的人捧着爆米花走进电影院，来看这部片子，听导演以各种方式讲述她在做电影这条路上点点滴滴的感悟，了解一部片子背后制作人的烦恼、压力与纠结，何尝不是一件好事？
选角亦是这个道理。单纯从人物形象上看，Jessica不能说是罗倩倩的最佳人选，在故事分量上，也说不清是不是第一女主角。但选她来演、以她为主体来宣传，能让更多的人看这部片子，在我看来，便是一笔可以满足创作者需求的好买卖。
我们把一部片子费心费力费钱地拍出来，总要让很多很多人看到，才值得嘛。
这是我在电影制作上的初心，想来邹佡导演也有相同的考量。
说到演员。
Jessica在这部片子最亮眼的地方一个就是预告片中小有剧透的一段，卡皇柔美下强势的气场全开，英文原声让人不禁期待她之后的好莱坞作品。
唐艺昕扮丑效果不错，可惜人物定位不太清晰，到后半段像掉线了一样，最后一笔带过，于是变美之后反而有些出戏，或许是之前祺贵人的形象太深入人心。
陈伟霆大概是这个故事的唯一主人公，在这部励志爱情喜剧中，成功展现了许多在以往作品中没机会表现出来的方面。虽然尚不能原声出演略有遗憾，但江蜀黍吹毛求疵、孤注一掷、自我催眠、一根筋的种种，都得以清晰地呈现。演戏便是演戏，不存在偶像形象一说，这就对得起粉丝之外的观众了。
谢霆锋饰演的欧阳旗是串起整个故事的一个人物，整体塑造和诠释得都不错，如果开篇阿拉善部分能在各路人物中刷出更强的存在感的话，效果或许会更好。
上一部《一生一世》，让谢霆锋的眼睛入驻了我心中的top榜单。那种因年岁增长而愈具魅力的内敛的眼神，在倾城男主角梁先生身上是常态，在这部片子里的追梦巨星欧阳旗身上也能找到。
主演整体的颜值，从某种程度上撑起了这部爱情片镜头上的美感。毕竟不是每一张脸，都经得起各种角度的extreme close up。
另一部分的美感，来自于大漠腹地、大山深处人迹罕至的自然景观。
看预告片的时候和朋友开玩笑讲，光冲着这阿拉善沙漠和夏威夷大岛的航拍景色，我也愿意去电影院看这部片子。因为这种，在大银幕上看起来一定很壮观。
在这个无人机成为大大小小各类摄制组标配的年代，租一架直升机，进行传统的航拍，即是制作团队诚心的体现。效果也很明显，毕竟后面有人的摄影机，和孤零零的飞行器，还是不一样的。
希望未来邹佡导演能在提升作为导演/编剧讲故事能力的同时，继续和英皇的合作，在商业的世界里找到一个让内心那个艺术创作者满意的位置。
爱电影，需要一点勇气、一点偏执、一点疯狂。
于是很长一段时间里，邹佡导演的银幕处女作《一生一世》是我豆瓣上存有的唯一一篇影评。那篇的题目叫做《人有千万种活法 只是你没活到这种》。给了四星，算是低分评价中的一股逆流。当时我比现在年轻，也比现在气盛，站出来为那部片子叫好的原因无非是：我觉得人导演拍这片子挺有想法的，你凭什么把人家一巴掌拍死？主打“生活就是可以这么狗血”、“艺术来源于生活”，引得不少共鸣，挺欣慰的。于是发现自己可以近距离接触这部影片的时候，有一丝别样的兴奋，期待这位曾经以狗血剧情里真实的细节描绘感动到我的导演/编剧，集结人气偶像的新作，会带来怎样的感受。
今夜真正完整地观赏了这部片子后，我会给这部片子打高分的一大原因就在于，它能让我重复在《一生一世》影评结尾的那一句话：
“毕竟艺术来源于生活，一个用情创作的编剧做的最多的事，就是深挖自己的过去。”
从《那件疯狂的小事叫爱情》里能看到的，依旧是那个通过深挖自己来创作故事的电影人邹佡。
这是一部关于电影人的片子。开篇便非常有想法，是预告片里完全没有透露的惊喜与精彩。江洋立志做导演的剪辑师身份，让创作者得以借他之口，说出许多自己在平时工作中想吐槽的话、想发表的见解。更重要的是，这将是这部片子主要矛盾的一个立足点。每年从艺术院校导演系毕业的人千千万万，真正能成为一名导演的人却寥寥无几。其中许多人，大概都做过“搞艺术会把自己饿死”的噩梦，至少我有过。
这部片子，讲述的就是江洋，作为一位梦想成为导演的年轻电影人，在追梦途中遭遇重大挫折，弄丢了理想、差点弄丢了家庭、又差点弄丢了交往十年的女友，最后通过一段段旅程，重新走上正轨，升职加薪、当上导演、迎娶白富美的故事。这剧情乍听起来似乎很俗套，但电影、戏剧一个迷人的地方就在于，把人内心平常的纠葛敞开了讲，就会很有意思。确实，这个故事有一些第一感觉逻辑不通顺的地方，但在这个故事中，江洋心中的每一段纠葛，都得到了那般真实的呈现，足以平衡那些在剧本上，需要更多敲打的设计。
理解纠结需要一些同感。
如果你是一个常剪视频的剪刀手，你定会明白江洋对一帧一帧的画面近乎偏执的调节，因为每一段活动的画面、每一个视频、每一部电影，都是由这样的一帧一帧构建而成。多一帧、少一帧，都不一样。有时只是人物嘴角上扬的一个弧度，或是手指与桌面之间的一段距离变化，都会带给观众不一样的感知。
如果你是一个长期不得志的电影人，你定会明白江洋在找工作四处碰壁后，表面心甘情愿地放弃以前的理想、去接受一份金融工作、在被父亲说中后又明显不甘心的心路。现实可以是那样的可怕，让一切理想梦想都不值一提。然而求生是人作为动物的本能，追梦则是人作为智能的动力所在。
如果你是一个经历过长时间恋爱，长到忘记这段关系开始时的那种感觉的人，你定会明白相伴十年的两个人为什么会陷入分手的泥沼，为什么罗倩倩在看完江洋的剧本后会改变离开的心意。回到最初的起点，回到青涩的甜腻，你最理解和最理解你的人，还是原来这一位。
如果你是一个爱旅行的艺术家，或是惯于从旅行中获取能量的人，你定会明白几段旅行给江洋和罗倩倩带来的影响。旅行中看见的景色、遇见的人，是最好的创作灵感来源，也是最好的治愈自己内心纠结的良药。
2014年夏到2015年夏的近十二个月中，我有七个月的时间在欧洲流窜。在驶向下一个目的地的火车上，我写下了四个故事的框架：一个关于华沙，一个关于布鲁塞尔，一个关于阿姆斯特丹，一个关于弗莱堡。毫无例外，以到过的城市为中心，将穿梭在大街小巷的直观感受，演化展开成一个个活生生的故事。完成的部分里，有我过往旅途中的经历，朋友的经历，道听途说的轶事，对那座城市的感知，亦有对这个世界的思考。喜欢电影也无非是因为，可以通过这种方式，委婉地、温柔地将自己的想法，传递给更多人。
邹佡是一位让我很有同感的导演。
如果说《一生一世》让我产生的，是关于时代变迁下人与人之前关系和纽约这座城市的同感，那么《那件疯狂的小事叫爱情》让我产生的，则是作为一个立志于制片的电影学徒，在追梦途上，心怀艺术、肩扛商业的同感。
我身边有两类电影人。一类，通常接受着学院派的教育，看片无数，很有主见也很有天赋，奋斗的主要目标是，把一个他们想讲的故事拍出来。另一类，或许曾经接受着学院派的教育，同样看片无数，但无时无刻不为市场所控，奋斗的主要目标是，将一个他们欣赏的故事推送到更多人面前。两类人当中，都有朋友对对方嗤之以鼻：前者认为后者是唯利是图的商人，用商业运作的手段玷污了电影艺术；后者认为前者是不接地气的艺术家，成天费钱费力拍出些没人要看赚不了钱的废物。
我觉得两类朋友都很可爱，他们都以各自的方式爱着电影，爱这个对路人而言只是消遣、对他们而言却是全部的东西，爱得真挚。
之前看到有评论说，这部电影的名字应该叫《那件疯狂的小事》就好。初看很合理，确实，怎么看爱情都不是这个故事的主要矛盾，不然按套路江洋应该和罗倩倩分手，转而和同甘共苦的徒弟相爱才是。但只有两个人之间的相依相恋是爱情么？私以为，爱情最大的羁绊在于舍不得。那件疯狂的小事，是江洋和倩倩对彼此美好回忆的舍不得，亦是江洋对做电影、当导演这个志向的舍不得，欧阳旗对收录世界上最美的声音、将其汇成一首歌这个梦想的舍不得。
这部选在七夕首映、全国限时点映的片子，是给主演粉丝们的一份大礼，亦是导演对她所钟情的电影事业的一个表白。
诚然，电影中有些桥段不免让人觉得是单纯为赚眼球而有的存在，不符剧本创作中“一切为故事构建而发生”的准则。但如果这些噱头，能让更多的人捧着爆米花走进电影院，来看这部片子，听导演以各种方式讲述她在做电影这条路上点点滴滴的感悟，了解一部片子背后制作人的烦恼、压力与纠结，何尝不是一件好事？
选角亦是这个道理。单纯从人物形象上看，Jessica不能说是罗倩倩的最佳人选，在故事分量上，也说不清是不是第一女主角。但选她来演、以她为主体来宣传，能让更多的人看这部片子，在我看来，便是一笔可以满足创作者需求的好买卖。
我们把一部片子费心费力费钱地拍出来，总要让很多很多人看到，才值得嘛。
这是我在电影制作上的初心，想来邹佡导演也有相同的考量。
说到演员。
Jessica在这部片子最亮眼的地方一个就是预告片中小有剧透的一段，卡皇柔美下强势的气场全开，英文原声让人不禁期待她之后的好莱坞作品。
唐艺昕扮丑效果不错，可惜人物定位不太清晰，到后半段像掉线了一样，最后一笔带过，于是变美之后反而有些出戏，或许是之前祺贵人的形象太深入人心。
陈伟霆大概是这个故事的唯一主人公，在这部励志爱情喜剧中，成功展现了许多在以往作品中没机会表现出来的方面。虽然尚不能原声出演略有遗憾，但江蜀黍吹毛求疵、孤注一掷、自我催眠、一根筋的种种，都得以清晰地呈现。演戏便是演戏，不存在偶像形象一说，这就对得起粉丝之外的观众了。
谢霆锋饰演的欧阳旗是串起整个故事的一个人物，整体塑造和诠释得都不错，如果开篇阿拉善部分能在各路人物中刷出更强的存在感的话，效果或许会更好。
上一部《一生一世》，让谢霆锋的眼睛入驻了我心中的top榜单。那种因年岁增长而愈具魅力的内敛的眼神，在倾城男主角梁先生身上是常态，在这部片子里的追梦巨星欧阳旗身上也能找到。
主演整体的颜值，从某种程度上撑起了这部爱情片镜头上的美感。毕竟不是每一张脸，都经得起各种角度的extreme close up。
另一部分的美感，来自于大漠腹地、大山深处人迹罕至的自然景观。
看预告片的时候和朋友开玩笑讲，光冲着这阿拉善沙漠和夏威夷大岛的航拍景色，我也愿意去电影院看这部片子。因为这种，在大银幕上看起来一定很壮观。
在这个无人机成为大大小小各类摄制组标配的年代，租一架直升机，进行传统的航拍，即是制作团队诚心的体现。效果也很明显，毕竟后面有人的摄影机，和孤零零的飞行器，还是不一样的。
希望未来邹佡导演能在提升作为导演/编剧讲故事能力的同时，继续和英皇的合作，在商业的世界里找到一个让内心那个艺术创作者满意的位置。
爱电影，需要一点勇气、一点偏执、一点疯狂。
