看了一些影评

我被一个写影评的家伙

惊到了

他在评价《海上钢琴师》时

毫不留情的说

托纳托雷就是个造梦的家伙。主题先行，逻辑瘸腿。适合的观众是“忧伤的年轻人”，或者疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者，理解他要表示一种意境而已。

天哪

我不会就是那种

疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者吧？

我还在思考

但我很喜欢听到这样

有意思的想法

第二次看《海上》了

片子也是重映

中间挺感动的

毕竟主角英俊潇洒

惊才艳艳

还可以在

站都站不稳的船舱上

随着钢琴的滑动

弹出美妙的曲子

出生在海上

永远不下船的海上孤儿

天才的钢琴家

与报废的大船一起

爆炸消失于海上

看完之后

总有人问他为啥不下船

大家觉得影片解释的有点牵强

有人说害怕

城市太大

他孤身一人未知而迷惘

我觉得每个人

看生命的重量不一样

有的人并没有把生命认为的

那么具体

就比如1900

他这样的孤儿

头等舱客人在船上

偶然的意外产品

被黑人锅炉工捡到

几岁时锅炉工意外去世

除了弹琴

那欢乐一刻的喧嚣

背后是行程结束必然的离别

你说生命对他来讲是什么

他一生没下船

曾因为爱上一个姑娘

心生向往

但最终放弃了

你所追求生命的意义

并不一定对他也有意义

他对音乐成名

不感兴趣

才会毁掉唱片

对世俗生活也没有概念

怎么能体会小号手

说的

房子，女人，孩子

偶尔的相聚聊一聊往事这种的东西？

那些坐船远渡重洋

想要达成美国梦的人

见到自由女神像时

双眼放光飞奔而去

实际那说的就是梦

彼岸那想要的结果未必达成

下了船就是到达

不下船就是永远追寻

到底哪一个是自由呢？

由本人自己选择

我觉得电影表达一种意境

就很足够了

疲倦者选择留在精彩的情节

忽视不欢快的现实的顽固

我一点也不引以为耻

我还喜欢另一个影评者说的

凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

豆瓣评分9.2

我觉得8.7吧

印象上

《海上》的手法是古典而老道的

叙事方法啊

镜头的使用啊

基本没什么华丽炫技的东西

但很顺畅

剪辑的痕迹像水一般

润滑

小号手的演技

个人不喜

眼神有点刻意的痕迹

但也许正是如此去表现

他的话

包含了谎言