1928年米老鼠第一次在《蒸汽船威利》中出现，从那个开始，拟人化的动物就已经成为了好莱坞动画片一个重要的分支。

蒸汽船威利的一个重要标志也是有声动画片的出现，虽然它不是第一部有声的，但是的确是第一部同步音轨的动画片

后续诸如《小飞象》、《小熊维尼历险记》、《狮子王》，都是脍炙人口的经典，而且这个大类似乎都要被迪士尼包圆了。

进入90年代以后，随着梦工厂动画、蓝天工作室、照明娱乐、皮克斯动画的崛起，我们也得到了《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰川时代》、《里约大冒险》、《爱宠大机密》、《海底总动员》等等一众佳作。

看到这个松果，对于蓝天工作室真是充满怀念，虽然对它的作品不感冒

而且在进入新世纪后，对于动画电影中动物的人物设定，也较上世纪更加的真实化，或者说世俗化。在上世纪对于动物进行拟人化后，往往更具有鲜明的脸谱化特征，或是纯真善良，或是大奸大恶，最具代表性的，就是根据王子复仇记改编的《狮子王》，有勇敢善良的辛巴，丑角角色彭彭和丁满，大反派刀疤。

而新世纪的动画里，更多体现的是在现实环境里人群的映射。

这一点在照明娱乐的《欢乐好声音》里体现的很明显，比如代表爵士时代浪荡公子的小白鼠、代表家庭主妇的猪、非裔美国人的大象妹、拉丁裔的黑帮之子猩猩…..

换个角度，这个动画挺像主旋律的，美国梦的宣传片

在动画里体现社会人所遇到的困境，而这种困境中又伴随着因为动物属性所带来的反差，然后产生喜剧效果。

照明娱乐对于动物题材的动画片还是比较拿手的，在本片之前，《欢乐好声音》和《爱宠大机密》两个系列，都取得了不错的口碑和成绩。

说实话，虽然照明娱乐赖以成家的《小黄人》和《神偷奶爸》系列是票房赢家，但是从风格角度说，可能有一些“市侩”，在严重点说，就是“庸俗”。

尤其是《小黄人》系列，强化了萌和傻，这两个特性，用到了极致，虽然形象刻画成功，但是即使是对于一部娱乐商业电影来说，也算是创意贫乏。

有传言说，当初这个小黄人人物设计，之所以这么有特色，是为了在做特效的时候省钱

但是照明娱乐的动物题材，就吹出了一股相对清新的风。

在它的动画里，我们可以看到家庭价值观、文化冲突、社会话题、两性议题、女权、世界各地的文化。

映射一个真实的社会、真实的“人物”、现实冲突、“人物”之于社会的困境。

说白了，动物动画片的最高境界就是做出一个动物版的《克莱默夫妇》。

《飞鸭向前冲》比起《克莱默夫妇》，更像是《假期历险记》——中产阶级的公路喜剧，通过旅途中的突发事件只要笑料突出家庭羁绊，最终彰显影片核心价值观点，家庭成员之间的感情、成长、理解。

有小姨子，有小舅子，有傻，有贱，但是磕磕绊绊，也算是家庭片（请忽略那个大大的“R”）

这里说一个插曲。

开场的前10分钟是一个小黄人短片，剧情是衔接《神偷奶爸》初代最后的剧情，讲述反派维克托在月球上和小黄人的故事。

风格和小黄人系列保持一致，对于我来说，不太感兴趣。

这里值得一提的是从《星愿》到《飞鸭向前冲》，已经连续两部外片加放了小短片，这个趋势非常不错。

在好莱坞我们能看到很多动画片都会在前面播放一个小短片，比如包宝宝、鹬、洞穴（贴片短片，可算是皮克斯的拿手买卖），一方面是推出新人导演，一方面也是维持某ip的持续热度，只不过引入内地以后，这些短片都没有包含。

但是从这两部的情况看，后续我们可以期待一下了。

每一个好莱坞的动画片，也许都会给我们一个10分钟的盲盒时间。

说回正片本身。

我认为可以用“精彩”二字形容！

单从品种上说，也算异族通婚吧，明显爸爸和妈妈是两种鸭子

无论是故事架构，还是电影创意，还是电影表现技巧，动画水平，本片都超越了照明娱乐之前最卖座的神偷奶爸系列和小黄人系列。

以前我总觉得和皮克斯相比，照明娱乐太市侩了一些，说白了是俗，但是这部片说明，只要想干，照明娱乐不耍贱也行。

一家野鸭，父母兄妹四人，与世无争，住在池塘，但是一次偶然，哥哥的情窦初开，促使了一场迁徙之旅。

这一家子人性格鲜明，小心谨慎的爸爸，富有冒险精神的妈妈，愣头青哥哥，傻白甜妹妹。

以爸爸为戏剧主线，带领一家人经历了一趟波折的旅行，这趟旅行中爸爸展现了自己的勇敢，妈妈展现了自己的脆弱，哥哥经历了成长，妹妹从始至终傻白甜……

期间，它们经历了沼泽的恐怖之夜、纽约的云霄飞车、海边的屠夫围剿。

他们遇见了形形色色的鸟。

一口纽约口音的大姐大——鸽子

奥卡菲娜配音，跟莱斯利琼斯好像，弄得我一开始以为这个是黑人街区鸽子呢

浪漫的牙买加浪子——金刚鹦鹉

新泽西沼泽里住的“老巫婆”——苍鹭

糊里糊涂的肥皂剧标配“叔叔”——也是鸭子

将鸟的一举一动，一颦一笑，每一个想法，刻画成人，让每一个鸟都像你身边曾经接触过的人，在他们越来越像人的同时，创作者们不忘记体现它们的鸟的特性，正是这种像无不像，产生的错位，产生喜感。

当然，一个制作了小黄人和神偷奶爸的公司，“俗”这个特点是摆脱不了的，大量的台词，一方面能够更加刻画“鸟物”，同时也难免有饶舌之嫌，影片里人类的形象设定几乎是全员恶人，而且一句台词都没有，作为反派真是又聋又哑，还呆。

曾经，人们看动画片，是为了脱离现实，在上世纪初的时候，这种需求不仅仅对于动画片，对于所有好莱坞的影片都是，都在寻求一种逃避现实的体验。而如今，现实主义题材在全球当道，只是一味的逃离现实，脱离现实，曾经的公主、魔法与王子，已经不在是如今的主流。

如今的观众们也许想在大银幕中看到的，不再是自己的梦，而是想看自己，看着一个跟自己很像的人，或者鸭子，偶尔发发傻，偶尔做一些不一样的事情。