楚乔传，其实是有关四个偏执狂的故事。

楚乔，奴婢的身份，让她对生如蝼蚁、命如草芥有切骨的体会。亲人伙伴的惨死，让仇恨深埋在她的心里。她恨的是吃人的世道，即便她的力量再弱小，她也想与这世道对抗。有着这样的执念，楚乔可以在青山院忍辱负重（对于楚乔而言，留在这个害死她亲人、把她当做奴婢践踏的地方，本来就是一种磨难），可以拿刀指向有恩于她的主人，可以背叛同生共死的伙伴。因为在她心里，任何人命都不该枉死，哪怕有再多的理由。践踏无辜生命的人，都会成为她的敌人，天下大局从来不是她所考虑的重点。所以说，楚乔更像是一个疯狂的侠客，秉持着心中的执念，为天下人行侠仗义。

燕洵，身世坎坷的贵族，家族的横祸让仇恨成为他生命的全部。九幽台的惨烈，让他愤恨一切背叛，发誓杀尽天下背叛者，以祭奠家族亡灵。血洗长安，占领大魏，杀掉背叛燕北的人，大仇已报。但是，心中的执念却让他无法再停下来。他不愿像他的父亲一样，再次遭受背叛，所以他要杀掉所有可能背叛他的人，包括乌先生、羽姑娘、秀丽军，甚至他的亲妹妹。仇恨的执念已成心魔，成就了他的江山，也让他成为了自己曾经痛恨的嗜血君王。

宇文玥，门阀的主人，看起来享尽荣华，事实上却在门阀残酷的斗争中已受尽折磨。自幼母亲惨死，父亲离弃，过继为长房长孙，手中握住了别人艳羡的一切，心中却无所依靠。他救下星儿的命，给星儿名字，教她武功，让她按照他的愿望成长。在他眼中，星儿是属于他的宝贵之物，他不愿失去，更害怕失去。对于星儿的保护，与其说是深爱，不如说是他难以放下的执念。星儿变成了楚乔，已不再属于他，他越抓不住她，就越疯狂地去留住她，哪怕是要付出生命的代价。这样疯狂的执拗，居然至死不休。

元淳，身份高贵的公主，却是故事中最可怜的一个。对燕洵的真情始终未变，却被无情地践踏。怀一颗少女的真心，却遭遇最凄惨的凌辱。在她的生命里，对燕洵的爱纠缠了太多的恩怨情仇，已经成为她难以放开的执念。因为这执念，她放弃了所有尊严，不远千里向自己的情敌讨债，甚至自感堕落，只为寻找机会向情敌复仇。只是她再多的恨，竟然都没有让她再去伤害燕洵。这份痴情让她成魔，至死都无法摆脱。

原著洋洋洒洒一百多万字，电视剧总是让人担心能不能拍得荡气回肠。事实上，拍好一场冰湖诀别，这个有关执念的故事就已经成形。对于楚乔，什么是敌我；对于宇文玥，要不要放手；对于燕洵，如何面对背叛。他们的执念，会不会动摇，他们的疯魔，会不会停止。

冰湖诀别之后，再来改评论吧。

冰湖诀别之后，全国观众都想和导演编剧诀别了吧。不用大刀，导演编剧已经被骂得飞起。听说这部片子拍了五个月，我就特别好奇，这么长的周期都干嘛了？剧组是用来自我陶醉、自我感动了吗？观众和你们什么仇什么怨，弄出这么个玩意儿逼广大观众盆友砸电视？九幽台的惨烈逼真得简直感人，冰湖诀别的五毛特效竟然糙得令人发指。前半部分服装场景精良，打戏惊艳，观众给了多少期待。谁成想，后面剧情混乱也就算了，整个剧组仿佛一夜之间陷入了经费枯竭的境地，场景潦草，服装出场混乱，特效五毛。我就又好奇了，导演是导到一半被板砖拍昏了吗？冰湖诀别也算是这场闹剧的谢幕吧，再多的鲜血和眼泪，也架不住整体的敷衍了事，感动的泪水还没流出来，骂人的冲动已经涌上心头。呵呵。

正经一点讲，楚乔传成为一部现象级的热剧，必然有它优秀的地方。但是，剧本处理的草率，后期制作的粗糙，演员水平的参差不齐，也让它挨骂成为了必然。

别的不说，就楚乔传这个故事本身，是很不错的。一个跌宕起伏的励志故事，不缺热血，不少狗血，要讲得精彩并不难。但是，要把一部网络小说改编成一部合格的电视剧，有一个至关重要的问题需要处理好，就是多线叙事。一部拍摄了小半年，六十多集的电视剧，拍不了一个完整的故事，理由竟然是原著太长。想想是有些可笑的，一百二十回的红楼梦，36集就能成就经典，即使啰嗦如李少红也只用了50集。所以，故事长短以及支线多少并不是决定电视剧长度的唯一标准，如何理清庞杂的故事线，进行必要的取舍和修正，才是决定电视剧优劣的基础。

楚乔传原著篇幅很长，故事格局比较大，正面描写的人物较多，如何用有限的篇幅去刻画众多的人物，而且不会损坏主线剧情是比较困难的。即使是原著作者，这方面做得并不好，很多人物写着写着感觉就丢了，后面突然冒出来，不仅突兀，故事合理性也会受到影响。必须承认，电视剧改变还是经过了一些努力的。青山院的戏份增加，为星月感情线起到了很好的铺垫作用，比原著更清晰一些；对主角的刻画，特别是对宇文玥形象的设计也更为成功；楚乔身世的改编，确实能为故事增加一些合理性（虽然烂尾了）。但问题是，整体故事基本还是从原著中选取了一些重要的点，勉强形成了故事线，而“点线”的关系却缺少了“面”的支持，逻辑线就显得不够清晰，给人带来“主角下线、配角突兀”的感觉。到最后，主线故事讲得不够痛快，支线故事讲得莫名其妙。

其实，一般以人名命名的电视剧，在绝对主角的光环下，但凡一个配角的故事，都有可能破坏主线剧情，给人一种文不对题的感觉。通常情况下，可以采用两种处理办法。一是将绝对主角象征化，让他（她）成为一代时代的象征，主角在完成推动时间线的任务后，由配角来丰富故事的内容，电视剧整体事实上是在描述一个时代的故事。《汉武大帝》就是这类处理方式的代表作，整个故事看起来是汉武帝跌宕的一生，但并不影响观众记住卫青、霍去病、窦太后、王皇后、田蚡、平阳公主等等这些配角的光芒，而且正是对这些人物的细致描绘，才让汉武帝的故事更为丰满。这么做的好处是让故事显得更为大气，人物形象更为丰富立体，故事不易落入俗套，更易成就佳作。但缺点也非常明显，故事的格局必须足够大，绝对主角的光环必须有足够的说服力，主线支线剧情逻辑必须严密。这不仅对故事本身的要求提高，也需要导演和编剧有足够强大的功力。

另一种处理方式就是保证绝对主角的绝对主体地位，让一切支线故事服务于主线，让其他所有角色的让位于主角，完全凸显主角光环。《武则天（刘晓庆版）》采用的则是这种处理方式。不难发现，电视剧整体都是在讲武媚娘开了挂的一生，即使是贵为天子的男主角李治，其一言一行的设计也都是服务于女主角故事的推进。整部电视剧对武则天的细致刻画，为故事本身注入了更深的内涵，创造了升华故事主题的机会。这么做的好处，首先就是能够讲好一个完整的故事，其次是可以通过细致的故事描绘主要人物形象，让整个故事看起来更为精彩。但这么做最大的问题就是，容易让故事落入俗套，导演编剧成为“金手指”，主角光环过于耀眼，故事逻辑合理性出现问题。因此，采用这个处理方式，更应关注对剧本细节的打磨和演员的表现，符合人物气质的台词、形象、服装，都至关重要，导演和演员对主角内心的挖掘必须深刻。

个人以为，楚乔传作为一个披着女权外衣的玛丽苏故事，更适合采用第二种处理方式。楚乔作为一个人猎中濒死的女奴，首先需要寻求的就是生存；当她获得了生存的机会，掌握的生存的技能，她需要的就是自由；当她取得了人格的独立与自由，她需要的是侠义的升华；当她发现侠义只能救一人，而不能救天下时，她就需要磨练权谋和意志；历经磨难，她才最终成为有能力追逐自己信仰的秀丽王。在这个过程中，无论是宇文玥、燕洵，还是萧策、元淳，都只是推她向前的因素。人猎场被燕洵所救，进入青山院受到宇文玥的谍者训练，逃出青山院与燕洵共赴九幽台，长安叛乱返回燕北，让楚乔从一个女奴成为一个侠者；燕北的权力争斗，宇文玥的逝去，让她清楚地认识到现实的残酷，明白追求信仰仅靠侠肝义胆并不可靠，与燕洵决裂，才是她迈向将军之路的第一步；在大梁的运筹帷幄，让楚乔成为了真正的将军，如果没有宇文玥感情线影响，她接下来走上的应该是一条王者之路。将这条故事线讲得有血有肉，楚乔的人物特征才能真正立得起来，作为一个独立的形象完成整个故事。

就楚乔传电视剧的改编来看，不知是出于什么目的，竟倾向于选择第一种处理方式，然而又不够彻底。导演和编剧在凸显楚乔绝对主角地位的同时，似乎非常希望拉大整个故事的格局，释放诸多配角的魅力。可怜楚乔本身并不足以代表一个时代，让其他角色反而有了尴尬的抢戏的感觉。当导演编剧意识到这个问题时，配角们又一个个莫名地领了盒饭。故事这样讲下来，主角憋屈，配角更可怜，故事线被打乱，让观众产生“这是啥，这又是啥”的感觉。再者，台词设计实在太差。楚乔每一个阶段台词表达与身份不够契合，台词情绪又不够到位，要么过于冷漠，要么用力过猛，给人一种圣母无情的错觉。事实上，楚乔身上的特质随着故事的推进总是在变化，从青山院的忍耐，到莺歌小院的坚毅，再到燕北的隐忍，体现出的是楚乔的成长。可电视剧中的台词设计，怎么说呢，傻姑娘，中二少年？台词的硬伤，对人物内心刻画流于表面，让第二种处理方法也难以在叙事中发挥作用。

说来说去，还是诚意不足。说了一大堆，专业的编剧们不会不明白。看看楚乔传编剧那一长串名字，就能猜到有多少编剧在拍摄过程中摔了本子。电视剧宣传时，总强调打戏如何精彩，现场如何艰苦，服装如何精良。可这其实都不重要，没有好的叙事设计，没有好的台词设计，一切都没有了基础。而这些设计，不需要大制作，不需要名演员，主要需要导演编剧动脑子。可遗憾的是，他们似乎只会动脑筋。

给烂片苦口婆心写影评，也算是我的一种无聊的执念吧。只是希望以后能多看到一点诚意，少一些烂套路。