本来觉得这部片子似乎过誉，但今天看了觉得相当不错。不仅有料，更重要的是有中国电影难得的高级感。

说几个印象特别深刻的。

片子里每个人物，不管主角，小兵还是贩夫走卒，都元气充沛，炯炯有神，尤其兵士，表情坚忍沉毅。各个配角，如小杜甫、裴十二娘，也都身形挺拔，光彩四溢。虽或怀才不遇，或遭遇困顿，但仍脖颈笔直，毫无低眉猥琐之态。电影为我们塑造了一个个具有丰满独立人格的中国人形象。

电影打动我们的是，还有中国人的气质和情感，原来就蕴藏在儿时背过的觉得无聊透顶的诗词，脱口而出的豪言壮语，年轻时追求功名的雄心，和老了参透人生的问话之中。小时候觉得“静夜诗”非常直白，不明白好在哪里。电影里看到“床前明月光，疑是地上霜”，一种难以言说的情感直达胸臆。黄鹤楼上密密麻麻的诗板，塞上亭子里用木炭写就过往行人诗词的土墙，突然明白我们口里的诗词就是古时中国人用这种方法传承而来。这些句子，来自某位名噪天下的才子，在某个酒酣耳热的宴席，或普通行人过客，在某个人生委顿的风雪之夜。写在纸上，画在墙上。被有心人记诵，或正巧被另一识字的行人抄下。经历战火，人生困窘，当我们仰天大笑，我辈岂是蓬蒿人，这些文字已经变成中国人血脉的一部分。

电影里一些场景非常有史诗感和难得的末世感，一些画面突破了传统意象，非常高级。举几个例子，高适进入被叛军攻占的长安，长安大火，行人奔散。又有高台宫阙，火光冲天。有盛装侍女，在起火的宫阙檐角上，兀自起舞，表情淡然，迎接已知的命运，浑无惧色。而高适持枪纵马经过，只往上看了一眼，仍径自前行。这是整部片子里印象最深的一幕之一，让人喟叹盛唐的瑰丽和陨灭，久久难以忘怀。

将进酒一幕，将中国人一千多年的想象呈现在荧幕上，非常符合我们小时候的意象。尤其是在天空中还出现鲸鱼形象，是巨大的突破和补充，因为中国诗词里，游弋天空的通常是仙鹤，李白的《将进酒》和《梦游天姥吟留别》中也没提到鲸鱼。但鲸鱼特别符合李白天马行空的想象，更具有远古洪荒之美。让我们想起《爱、死亡和机器人》第一季里那个沙漠夜空中的远古大鱼。

哥舒翰抱病出击前说出的那首《哥舒歌》也非常赞。烈士暮年，必死之前不妨吟出时人夸自己的诗，为生前身后做一个总结，淋漓痛快（虽然新旧唐书都认为哥舒翰后来降了）。

影片最后是所有和长安有关的诗句。这些诗句用各种方言，戏曲念唱出。开始不甚在意。当“长安一片月，万户捣衣声”时，念出的是粤语，一字字清晰无比，虽然听不懂，但却知道就是这两句诗。突然头皮发麻，如电流直击心头。

这就是中国人的气质，中国人的精神。跨越千年，贯穿南北。即使语不同音，性俗各异，但所有人都知道这个的好，一出口就有同样的情感。她就流在中国人的血里。